Foto original: Phillip Lorca Dicorcia
En cuanto a la puesta de cámara decidimos que sea concisa, siguiendo por un lado la puesta de la original, donde se puede ver el espacio el cual consideramos importante, el personaje y la heladera.
La segunda puesta, de adentro de la heladera, nos pareció interesante el poder mostrar a nuestra protagonista desde un ángulo y una altura distinta, donde se vean mas sus expresiones, la indecisión, la duda y también porque desde el primer momento tomamos a la heladera como un personaje mas, por eso se fusiona en el final con la actriz. Son dos puestas de cámara que narrativamente aporta mucho con pocos planos.
Backstage
Desde el principio tuvimos muchos problemas técnicos, grabamos con un celular y buscamos aprovechar la luz natural que teníamos para reducir el ruido y tratar de sacarle lo mejor a la cámara.
La foto de Di Corsia que intentamos recrear a priori no parecía tener tantas complicaciones. Partiendo de que el lugar en el que grabamos tenía la misma disposición espacial, es decir: la heladera (con la puerta que se abre hacia la derecha), el marco de la puerta que la reencuadra por el lado izquierdo, una mesada enfrente y la ventana de fondo.
En principio deducimos que se trata de dos luces principales, la que esta adentro de la heladera y la que esta sobre la mesada. Tratamos de ubicarlas en el mismo lugar que la foto original, pero no conseguimos empatarlas en intensidad con las de la foto.
A partir de diferentes pruebas nos dimos cuenta de que se trata de cuatro capas de luz, por mencionarlo de alguna manera. Yendo de adelante hacia atrás en profundidad:
1- La primera, que es una luz muy difuminada, entendemos que funciona como relleno en la foto original. De esta forma, el lugar que esta del marco de la puerta hacia la cámara no esta totalmente a oscuras, sobre todo el lado izquierdo de la imagen que no llega la luz que sale de la heladera. Nosotros utilizamos la luz natural de un tragaluz que hay en el techo, difuminado con una sabana blanca para que no tenga la misma intensidad que la siguiente capa, la de la heladera.
2- La luz que está en el interior de la heladera entendemos que es una luz agregada y no la propia de la heladera, sobre todo por el hecho de que no la cubre por completo y es bastante direccional. Intentamos emular esa luz con una lámpara led adentro de una caja con aluminio para conseguir esa direccionalidad bandereandola para que no cubra los pies del personaje como en la foto original. Pero, como mencionamos anteriormente no conseguimos empatarla en intensidad asique resolvimos rellenando.
En la parte de arriba de la heladera hay otro tragaluz que
aprovechamos para iluminar esa parte de la puesta junto con una tela
blanca que rebota la luz del tragaluz y rellena la parte de atrás del
personaje. Esto si bien no parece estar en la foto original nos sirvió
para resaltar a la actriz y reducir el ruido en la imagen final.
3- La
tercera "capa" de luz es la que esta sobre la mesada. En la cocina de
la foto original aunque no se vean parecen haber alacenas, no así en nuestra locación. Las
alacenas en la foto original recortan la luz y generan una forma
triangular sumada al recorte que se hace de la propia mesada. Nosotros
resolvimos bandereando la luz en la parte de arriba para generar ese
efecto que da la alacena. A su vez también la recortamos por el lado derecho, ya que en la cocina donde grabamos había un termotanque que
reflejaba la luz directamente y con esta bandera buscamos disminuir su
presencia.
4- Por último, para intentar imitar la situación lumínica de la ventana: una
luz azul del final del atardecer, además de grabar en ese mismo horario,
cubrimos la ventana con papel azul transparente, pero, no salió como imaginábamos. Con este papel, en un principio, buscábamos reducir la luz naranja que entra
a la noche de los postes de la calle (las primeras pruebas que hicimos
grabamos de noche, sin embargo, al final decidimos cambiar porque hubiera
requerido luces que no teníamos) aunque optamos por otro horario el edificio
que está en frente de la locación: un edificio enorme, como una especie
de galpón, con paredes de chapa amarilla sobresalía en la imagen.
El papel, no solo se ve mal y generaba un tono azul en todo el lugar imposible de corregir, sino que también a la hora de hacer el color producía muchos artefactos.
La imagen que conseguimos no era muy versátil, hicimos muchas pruebas, usamos el programa 3d LUT Creator para generar diferententes LUTs, cambiamos el espacio de color de la imagen en Davinci y observamos como se adaptaba, a partir del LUT buscamos algún punto de partida para empezar a construir el color. Tratamos de conseguir un balance entre un color lo más cercano a la foto original y una imagen lo más "sana" posible.
En la instancia anterior, a nuestro criterio conseguimos acercarnos mucho más, pero para esta última entrega eso no fue posible debido a los tonos azules que tenía la toma. La foto original estaba en la otra punta del espectro y en ese pasaje la imagen se nos rompía mucho.
En pos de mantener la integridad de la imagen, optamos por utilizar tonos azules por más que se alejara de la foto original.
En conclusión, nos hubiera gustado entregar algo más cercano a la foto de Di Corsia, empezamos bien y a raíz de malas decisiones e indecisiones (narrativas sobre todo), de la técnica y diferentes motivos, lo perdimos a lo último.
La pieza final es el resultado de la experimentación, de distintas pruebas y errores con las herramientas que teníamos a mano. Hicimos lo que pudimos con lo que teníamos, parece obvio, pero a veces sale bien y a veces sale mal.
